山水養浩氣 潑墨繪人生
——記畫家李洪順
他,自幼對繪畫“情有獨鐘”,憑著天賦和勤奮,磨礪數十年,反復實踐,終于找到了自己獨有的“根源”技法,一躍成為聞名省外頗具實力的畫家。他,把自己的藝術生命扎根于家鄉的廣袤大地上,作品中凝聚著對家鄉山水的熱愛,讓人在撲朔迷離中尋索到美的享受,撩撥起心中已經疏遠了的鄉情。他,就是蓋州市畫家李洪順。
李洪順，30多年來的奮斗和追求，滄海桑田，其中意味，非常人所能證悟，這是現實，是人生，更是他的藝術境界。
李洪順，1963年出生于遼寧蓋州，筆名“玩墨人”，系遼寧省美術家協會會員，營口市美術家協會理事，蓋州書畫院特聘專職畫家。
走進李洪順的畫室，一股民俗文化氣息撲面而來，只見墻上掛滿了他新近完成的大大小小的作品：有嫻靜的仕女，有“壯懷激烈”的鐘馗，更多的則是形式各異，與時俱進的中國畫。
李洪順的畫作不僅表現了蓋州山川的“蒼、樸、豁、放”,更豐富了中國山水畫技法的表現形式。細細品味,我們可以在陌生中看到熟悉,在撲朔迷離中尋索到美的享受,從而勾起“蓋州情真是吾鄉”兒時情趣的回瞻與追憶,撩撥起我們心中已經疏遠了的鄉情,讓人意猶未盡,感慨萬千。
李洪順的山水畫“極力張揚真、善、美，更不愿以瘋狂表達陶醉。他深知社會的主流是由人民大眾組成的，忘掉這一點，就是忘掉了作為畫家的責任感”。他秉承中國畫傳統技法，其作品情調高雅、純樸自然，甚得古人筆意。由于長期的積累，筆墨精到，鑄就了他筆間意足，惜墨如金，構圖巧妙的風格。他的繪畫作品不拘泥于一方，并能做到人物、動物、山水、花卉兼長，提倡雅俗共賞，因為藝術是“為人民服務的，為人民所欣賞”。他并堅持把西方畫法的寫實技巧和中國畫的寫意技巧相“融合”，從而形成自己獨特的繪畫風格和特點。《墨竹》、《童趣》、《山水》、《花開富貴》、《富貴圖》、《山高水長》等作品講究氣韻生動，質感鮮明，色彩豐富，線條流暢。《繡女》、《夏韻》等部分作品畫中的人物，大多充實鮮活、生動飽滿、呼之欲出，體現出生命的活力和人與自然和諧一致的審美品質。
磨礪幾十年,一躍成為頗具實力的畫家,用他自己的話說,便是:“這些年我邊畫邊思考,既在反思傳統,也在反思自己,不僅用手畫,更在用心畫。這蓋州人為何陽剛正氣,不但豪爽坦誠,而且質樸敦厚?是鐵塔山,是煙囪山、赤山支撐他們的筋骨;是大清河水、是碧流河浸潤他們的肌膚。于是我重新與山對視、與水共語。重新解讀這蓋州山川的山水草木,讀它們的品格、讀它們的魂魄。越讀越感到僅用傳統的技法已不能夠將其蒼莽、樸實、豁達、豪放的品格充分地表現出來。
李洪順畫這些畫，不僅是表達個人的懷舊情緒，更重要的是想發出一種呼吁，呼吁所有人都來關注、保護民俗文化。
談起為什么要重新拾起畫筆，李先生說，近年來，隨著年歲的增長，視野更加開闊，改革開放的成果實實在在的惠及城鄉百姓，自己能夠清晰的感受到家鄉的巨大變化。俗話說，“盛世收藏，亂世藏糧”，如今的“太平盛世”為藝術的蓬勃發展提供的良好的環境，只有重新拾起畫筆，用自己的一技之長盡情謳歌，才對得起這個時代。
如今,李洪順的作品逐漸受到各界好評,榮譽也紛至沓來。作品經常在《遼沈晚報》、《營口日報》、蓋州市有關報刊、雜志上發表，多次參加省、市級畫展并獲獎。
藝術是真實的，靈魂的，同時也是艱苦的。李洪順說，在過去，繪畫實在是奢侈的愛好，如果單靠繪畫吃飯，盈利周期很長，一般堅持幾十年才能熬出頭，而成功的畫家是應該得到市場的認可的。現在，他個人在沈陽擁有自己的畫廊，用以支撐自己在繪畫領域繼續前進，近期創作了數幅優秀作品準備參加國家級大展。他所追求的不是“名人字畫”，而是“字畫名人”。畫品如人品，當如是也。
蓋州是一座古城，有著十分豐厚的民俗文化資源。李洪順說：“作為中國人，我的夢想就是畫遍長江、黃河、長城，以后還要做歷史性的畫卷；作為蓋州人，我的夢想就是用畫筆繪出心中的大美，為蓋州文化旅游業的發展助力。”
的確，行走在夢想與現實之間，作為一個蓋州人，他一直想為蓋州的文化建設和經濟發展作些貢獻，經過考察、思索，他決定積累百幅書畫作品舉辦自己的畫展，“工程之大，難度之最，景象之復雜，技法之要求確屬空前”向世人展示文化古城蓋州的魅力。目前，他正在做這方面的準備工作。但愿他的這一目標早日實現，為宣傳蓋州寫下濃墨重彩的一筆。
畫家大多都有很多夢想，因為在他每一次落筆時，都是在連接夢想與現實。李洪順也不例外，他有著比別人更清晰的“中國夢”的軌跡。
“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索。”面對成績,李洪順并不滿足,仍然憑借著勤奮在藝海中努力求索。我們堅信,他在藝術道路上飛得更高、走得更遠。
（于學忠 宋懿凝）
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