“藝術的莽原永遠沒有坦途沒有成法，每次創作都是一次探索、這些年，我刻意探尋一種能充分表現自己審美意趣的筆墨形式，用屬于自己的繪畫語言表達自己對人生的感悟，以達到畫景、畫人、即畫靈魂的境界。”﹝張大鵬﹞

   ——題 記

古往今來，文人墨客都愛詠牛畫牛。宋代文學家王安石在《題仿子》詩里，曾借牛寫景；南宋詩人李綱寫有抒懷詩《病牛》；著名畫家李可染畫的《歸牧圖》更是形象逼真，妙趣橫生。他還為此題詞：“力大無窮俯首孺子不逞強，終生勞瘁事農而不居功，其為牛乎。”“人勤一世千川綠，牛奮四蹄萬頃黃”。他，擅畫牛和雞，兼及山水、人物、花鳥；畫風“雄奇秀美，形神兼得”；他勵志勤力的“拓荒牛”精神，使其身繪畫功底更加堅實，卓然出眾。

張大鵬，筆名奉天人，齋號點石齋。1954年生于沈陽，長于蓋州。中國美術家協會會員，遼寧省美術家協會會員，蓋州青年美術家協會副主席，蓋州畫院副院長。

許多年來，張大鵬無時不在構思練筆，為造訪名師學藝，博大家之長，先后問道于杜希彬、趙華勝、李秀忠、許勇、孫恩同、高秀華等當代畫杰。祖國秀美山川的陶冶熏染，省內外山水大師的精誠指點，使他進步很快，一大批山水作品受到同道和大家的好評。當代中國著名畫家﹝原遼寧畫院院長﹞趙華勝先生對張大鵬“志高遠、天地寬”的創作勢頭和優秀的畫品給予了高度評價：“遼南新秀，藝在騰飛”。當代著名畫家、美術評論家李秀忠稱其作品“自悟生花，風格獨特，妙造山水”。

天道酬勤，勞有所獲。張大鵬的國畫水平在日復一日的磨練中得到了提升，他的畫品不但遠銷日本、韓國、新加坡、泰國、英國、臺灣等國家和地區，還多次獲得國家和省市級獎勵，并入選全國各類中國畫展，受到評委、專家的好評。總體而言，他的作品特色極具深厚、奔放、簡練，具整體性和內涵性。

“胸懷山河秀，筆墨寫丹青”。張大鵬自謙還沒形成自己的畫風，只是說在傳統的基礎上融入自己的個性特征。觀其畫，清新之氣撲面而來，承載著濃郁厚重的中國山水畫的傳統，凸顯鮮明的個性特征，將點線藝術賦予新的活力。沉穩、古樸中透出濃濃的田園氣息，或工筆，或寫意，意境深遠，意味深長，讓人有一種若賞田園風光的美趣。

　  他的水墨牛，以寫實手法表現，造型準確，結構嚴謹、生動傳神；他筆下的雞，則以變形手法處理，注重畫面布局，以線條和色彩的配合，突出雞的動態和精神，具有高度的藝術感染力。總體而言，其作品特色是深厚、奔放、簡練，具整體性和內涵。張大鵬的“牛”形態各異，出神入化。《牧牛圖》里大牛溫厚，小牛嬌憨；《遼南秋韻》里群牛昂首前奔，身姿矯健，意氣風發；《高秋圖》里的水牛眼神頑皮，自在愜意……“不用揚鞭自奮蹄”喜歡牛的忠厚堅韌品性。誠然，通過畫牛他找到了中國畫的門道。

張揚個性，淡泊人生，創作的甘泉源于生活。張大鵬愛畫山水，這些年來他跑遍了祖國的名山大川。每到一處，他都廢寢忘食，寫生不止。翻看張大鵬中國畫作品展《紅色之旅——延安行》，他對大自然的山水用心觀察。他還常說：“回憶起行走中的故事，至今不能忘懷；畫山，要拜山為師，與山交友，與大山對話；要看山，要悟山，把大山的靈氣與水墨的變化相互結合，傾吐畫家的心懷與紙間”。

張大鵬是一個謙遜的忠厚長者，他將繪畫藝術融入到自己的老年生活中，作為修身養性的方式，一方面追求著傳統山水花鳥畫的更高境界，一方面忘我地接受著傳統藝術的熏陶。

這些神態不同的牛中，有憨態可掬的、有奮力奔馳的、有勤耕不輟的。而從畫中透出的卻是畫家強悍的、不畏艱苦的、不怕死的、不肯輕易服人的牛精神！張大鵬是一個訥于言而敏于行的人。當記者問到他今后的創作打算時，他笑著說：“我認為，繪畫創作僅有筆墨是不夠的，它還需要有思想、有創新精神、有時代氣息；這就需要我不斷地深入生活、積累生活、沉淀生活；不用心的人是把事情做完，用心的人是把事情做好；藝術創作如果沒有自己的血肉，藝術就等于沒有靈魂”。

“大展宏圖志高遠，鵬程萬里天地寬”。我深信，張大鵬在畫“牛”身上，兼有精神文明和物質文明兩大寶貴財富，取之不盡，用之不竭。所以畫“牛”是光明、幸福的象征，發揚“牛氣沖天”的偉大精神，必將無往不勝，勇往直前。

       于學忠