（營口之窗“營口專訪 ”）畫 境

——訪營口籍畫家吳延風先生

作者：馬小平

“耐得住寂寞，是畫家之道。”這句話對許多有志于從事繪畫藝術的青年來說，當他們拿起畫筆時，他們的導師一定會這樣說。這句話也是許多青年繪畫家入門學藝的座右銘。但是，能真正踐行這句話，卻很難。甚至于有人窮其一生也不得要領。

我與吳延風先生便是以這樣一個話題開始了聊天。

認識吳延風先生很久了。

十多年前的一個春天，我到北京辦事。那對于我來說是一個陌生的都市，我想對別人也是一樣的。那是個中午，我在地鐵站里轉乘地鐵時，當身邊潮水一樣涌來涌去形形色色陌生人時，我的眼前倏地出現一個人影，在這個人影馬上消失的時候，我連忙伸手拽住他，正是吳延風先生。真是太巧了，在這樣的地方，在這個陌生的城市，我們竟然沒有擦肩而過。除了緣分，我說不出別的詞句來表達。那時，吳延風先生是送孩子到北京上學，同時參觀一個大師的畫展。他鄉相遇，我們彼此都很高興，但是，也只能匆匆說了幾句話，在我們約好了一塊回鲅魚圈便分手了。之后，我們倆人開一輛車經過八個多小時路程回來了。

一路上，我們聊了很多。當然，我們的話題沒有離開關于美術，關于怎么畫和畫應該有怎樣的境界。

吳延風先生學畫，師從國畫大師杜希彬老先生。那時，他還是一個稚氣未脫卻豪情滿懷的少年。他純樸的世界充滿了美，充滿了色彩。也許正是因為這個，杜希彬老先生才收下他為徒。一個內心美好的人一定具有善良的品質，也許也還因為這個原因，吳延風成為了杜希彬老先生的乘龍快婿。而多少年之后，我想，也正是因為吳延風先生有著這個時代難能可貴的這些品性，在美術圈里，他才能夠贏得廣泛的尊重，他成為營口市鲅魚圈區美術家協會主席也就屬名符其實。

但我真正了解他還是通過他的畫。

有句話說：文如其人。美術也同理：畫如其人。

吳延風先生的畫大都以山水風景為主題。寄情于山水之間，這是自古至今大多畫家們表達思想境界最好的方式。筆墨或濃或淡，結構或松或緊，留白或大或小，題字或多或少，……瀑布飛來欲戲水，叢林起風欲飄浮，山間野鶴伴長老，棋局世事料如神。我相信，當人們站在延風先生的畫前欣賞，一定會有我這般感受。是的，藝術有著不可言喻的魅力，這魅力在于能夠震撼觀眾心靈，同時，又能夠觸動人們進行更多方面深刻的思考。做為畫家，延風先生的思想已經通過他的畫表現出了哲學意境。

所有的藝術，最終的表達就應該是哲學境界。而延風先生能畫出這等境界的畫，我相信，這些年來，他不僅刻苦研究了中國畫，下了些苦功夫，同時，他一定對這個世界進行了深刻的思考。

除了些山水風景，延風先生還畫了一些生動的寫實畫。這也體現了他對現實生活的關注。他的這些寫實畫，從畫面上看很安靜，如一張照片。但在細微之處卻能感受到生活的靈動。我曾仔細看他一張船畫，那清晰的黑白畫面，仿佛一只手把我拉進歷史的空間。久遠年代的記憶浮起了歲月的船，人生有多少難忘的記憶不甘隱入塵埃，此便悄無聲息的留在延風先生的畫里。

藝術不就應該有如延風先生這畫的魅力嗎？

延風先生擔任鲅魚圈區美協主席，有些難為了他。他不是一個善于社交的人。他的厚道在當下人際關系很復雜的環境中顯然不太適應。但是，他的藝術造詣，他的個人影響力，他的人品，他著實被推到了這個位置，他的工作也得到了眾人認可。他的畫室里，沒有市儈們庸俗的呼天搶地，沒有權貴們陰謀的明槍暗劍。他的畫室居鬧市一角，恬靜而溫暖，可以賞畫，可以品茶，可是談古論今，可以酣酒陶醉。正如古詩云：“談笑有鴻儒，往來無白丁。”這在當下畫壇，真真是一泓清流。

這段時間里，我幾次約見延風先生都沒有約成，正是春光明媚之際，延風先生帶著學生們又去寫生了。走出喧囂的城市，在一處又一處美麗的地方拿起畫筆，不知延風先生又會畫出多少美妙的畫來。藝術和生活的兩重天地，這真是畫家之道，是藝術家之道。

而于我來說，我更是很羨慕延風先生這樣的生活，但我更期待延風先生有更多的作品奉獻給這個時代，留給歷史。耐得住了寂寞，我相信延風先生的畫會更上一層樓。

寫于2023年4月23日

供稿作者：馬小平（營口）

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